À la fin de ses conférences Norton, données dans Harvard en 1973Leonard Bernstein a prophétisé que la musique attendait une « grande ère d’éclectisme». Toujours régnant à cette époque le manichaeisme esthétique qui avait caractérisé le siècle, avec la division rigide et absurde entre les tonaux et les réactionnaires et les atonaux et progressif, Schoenberg Contra Stravinskyselon l’ornement. Les deux semblaient suspects et même mépris tandis que les meilleurs compositeurs ont profité de la richesse des deux monde sans réparer des taxonomies parasites. Charles Iives avait déjà dit que je ne comprenais pas pourquoi vous ne pouviez pas être tonal et atonal en même temps. Dans l’une de ses leçons, Bernstein avait même démontré qu’Alban Berg, dans son merveilleux concert de violon (1935), il y avait dépassé les limites du dodécaphonisme Création d’une langue plus ductile que son professeur Schoenberg. Et Bernstein lui-même avait mis en pratique dans son travail une transgression similaire, mélangeant des éléments dodécaphoniques et traditionnels dans sa troisième symphonie ou dans sa messe.
Il Au 20e siècle Nous avons légué un univers musical de richesse incroyable, comme Alex Ross s’est défendu dans The Eternal Noise (2007), mais en même temps, il a laissé la fermeture des tentatives de s’en tenir au dodécaphonisme ou à la teinte comme si rien ne s’était passé. En musique, le conceptualisme a joué un contexte avec John Cage et à partir de là, il a dû revenir à son devoir expressif. D’un autre côté, la musique remet en question les refus qui ont été supposés dans les arts plastiques. La déclaration bien connue de Joseph Beauys selon laquelle « nous sommes tous des artistes » Cela ne fonctionne pas pour un art …
